[转帖] 走近泰坦尼克号导演卡梅隆：98%的工作与3D无关[10P]

mailbomd

LEVEL 7

Rank: 6 Rank: 6

积分: 125
金币: 6241 枚
威望: 0 点
金镑: 0 个
银币: 2 枚
舍利: 0 枚
注册时间: 2011-8-15
最后登录: 2025-3-15

1楼大中小发表于 2012-4-13 13:19 只看该作者

走近泰坦尼克号导演卡梅隆：98%的工作与3D无关[10P]

目前好莱坞大多数电影的后期3D转制只需要6周，詹姆斯·卡梅隆的3D版《泰坦尼克号》则耗时60周、花费1800万美元，但他依然觉得这不够完美，只能算是2.99D。他逐帧把关每一个画面的景深效果，用3D增强影片的紧张氛围。</em>

3月27日傍晚，伦敦皇家阿尔伯特音乐厅的南广场，挤满了媒体记者和观众。阿尔伯特亲王的雕塑前，十盏火焰灯正熊熊燃烧。

15年后，3D版《泰坦尼克号》在此首映。17点25分，当詹姆斯·卡梅隆携妻子苏茜出现在红毯上时，影迷用高分贝的尖叫表达了对这位导演的敬意。紧接着出现的是女主角凯特·温斯莱特，她身着一袭优雅夺目的黑色长款礼服，脸庞在夕阳的映照下显得红润可人。

温斯莱特给了卡梅隆一个大大的拥抱，拉着他找到当年饰演罗丝未婚夫的比利·赞恩说：“你知道吗？这个疯狂的家伙36小时前刚从海底回来！”

音乐厅内，为《泰坦尼克号》配乐的著名音乐家詹姆斯·霍纳指挥乐队奏响《我心依旧》的旋律。卡梅隆站在台上，对着当天到场的影片主创动情说道：“十五年过去了，我现在依然觉得很不可思议，我们那时候是怎样一起创造了如此美丽动人的作品。我只想感谢你们为《泰坦尼克号》所做的一切，我为你们在电影里的表现感到非常骄傲，我相信这一切将会历久弥新。”

去年10月29日，卡梅隆在派拉蒙影业公司举办了一场3D版《泰坦尼克号》的媒体试映会，为媒体播放了长达18分钟的经典片段。曾经熟悉的画面，如今看来却不失新鲜。当罗丝潜入淹没在水中的走廊时，观众能够感受到水的深度；当杰克和罗丝在船头想象自己飞翔时，观众能感受到他们距离海面的高度。3D特效也在无意中增强了影片的紧张氛围。

在回答现场媒体提问时，卡梅隆一直强调，《泰坦尼克号》的3D转制不同于任何普通的转制。这一次，他投入了“大量的时间、精力和金钱”。

事实上，外界对3D电影一直不乏强烈的批评声。卡梅隆希望大家知道，自从最初打算将该片转换成3D起，他就没向任何人妥协过。他也很清醒，历史上关于泰坦尼克号的隐喻之一——骄兵必败——很有可能发生在这部影片上，导致他“职业生涯的终结”。

《泰坦尼克号》制片人乔恩·兰道说：“为什么卡梅隆最终总能成功？他总是把自己逼到悬崖边上，虽然这种自信很危险。当没有退路时，他只能开足马力向前。”

“我一直都将能够重新坐在电影院里观看这部片子，看作一种社会现象。十几年前看过《泰坦尼克号》的人，现在也许已经结婚生子，对爱情与人生的看法已经改变；对于较年长的观众，也许现在在意的已不再是爱情的浪漫，而是领悟到彼此的责任，以及人生的意义。所以，无论你处于哪个年龄阶段，《泰坦尼克号》都会带给你新的思考。”卡梅隆说，“我觉得媒体报道的标题不应该是‘3D版《泰坦尼克号》’，而应该是‘《泰坦尼克号》重返银幕’，其次才是3D。”

3月27日晚，伦敦皇家阿尔伯特音乐厅广场，詹姆斯-卡梅隆、凯特-温斯莱特和比利-赞恩出席3D版《泰坦尼克号》的全球首映会

60周和1800万美元的3D转制

让《泰坦尼克号》重返大银幕，是卡梅隆心中多年来的一个愿望。早在2006年全美广播协会举办的数字电影峰会上，他就透露：“正考虑以数字3D方式重新发布1997年的《泰坦尼克号》。”

2009 年初，他联系了7家提供转制技术的供应商，从《泰坦尼克号》中截取90秒片段，分别让他们进行转换，结果没有一家令他感到完全满意。卡梅隆是个完美主义者，他希望找到一家能与之发展合作关系的供应商，这样双方可以耐心地将画面处理到他想要的效果。最终，卡梅隆找到了Stereo D公司。

Stereo D是加州一家大名鼎鼎的特效制作公司，是3D数字电影制作行业的佼佼者，以不惧好莱坞导演的苛刻要求著称。

5月即将上映的好莱坞大片《复仇者联盟》，也是由其完成3D转制。2009年7月，卡梅隆与Stereo D合作完成了90秒的3D版片段，“效果出乎意料地好”。

与Stereo D确立合作关系后，卡梅隆全身心投入3D版《泰坦尼克号》的制作工作。他要做的第一件事，是把老底片进行后期的超高清画质处理。这是一个去噪的过程，通过降低颗粒度，锐化边缘，让老版的底片变得更加清晰，以达到3D电影对画面的要求。他另外组建了一个300人的数码美工团队。这个团队的任务，就是让每一帧画面里的每个角色、每样东西、每个部分都具有景深。

因此，过去的一年多时间里，在卡梅隆的光风暴娱乐制作公司，以下场景便成了常态：一名数码美工端坐在屏幕前，将片中人物的每根发丝，每行细节逐格贴合，随后将一个个点连接起来形成一个网，再拖动调整这个网，直到每样东西都处在正确的景深平面上。

处理完景深后，还有一个查缺补漏的步骤，即手绘出丢失掉的图像信息。“当你添加景深的时候，你实际上是将物体分离成左眼看到的视图，和右眼看到的视图。”卡梅隆解释，“所以，每当我们要把15年前拍摄的平面画面里的物体进行移动的时候，就必须要将丢失的图像信息补全，而且必须做到完美无瑕。”

接下来，数码美工团队将生成的画面播放给《阿凡达》的3D技术团队看。“他们跟我一起做过所有原生3D画面的拍摄，做了很多年，因此他们知道好的3D效果是怎样的，他们对景深有着敏锐的感知力。”卡梅隆把这一环节视为“初审”。

卡梅隆是以上所有繁琐步骤的最后把关者，《泰坦尼克号》长达3小时15分钟，他的工作是逐帧慢进，倒带，仔细检查其中的每一个镜头，确保景深正确。

由于卡梅隆当年拍摄《泰坦尼克号》时，倾向于使用广角镜头，更喜欢“将角色隐匿在场景中”，因此他认为影片很适合转换成3D，而此次转制的关键，就是加强景深的效果。然而，由于没有当时拍摄的景深信息，一旦处理不当，镜头里的对象会显得过大或过小。

《泰坦尼克号》里有这样一幕：杰克传了一张纸条给罗丝，画面的前景里有一盏台灯。在2D画面中，这盏台灯完全可以作为聚焦物体之外的一个前景，并无大碍，但在3D画面中，台灯就有了一个镜头。“很明显，我们不可能重新补拍这个镜头，所以我们得想办法弥补。”卡梅隆告诉记者，“我们压缩了景深，使台灯看起来离我们没有那么近，这样，它对观众来说也就没有那么显眼。”

由此细节展开，卡梅隆总结了自己的3D经验：“我认为导演起的作用，就是依靠电影摄影艺术，掌控观众的注意力和感知力，让观众看向这里，而不是看向那里。3D就是把这一切复杂化，它也可以明显地加强图像效果。比如说，这里很重要，3D可以强调这一点。明白了这一点之后，你其实不需要太多的技术来驾驭3D。”

在他眼里，制作质量是决定3D电影成败的最关键因素，而它依靠两大法宝——时间和金钱。为了让3D版《泰坦尼克号》有别于其他粗制滥造的3D转换片，卡梅隆花费了60周时间和高达1800万美元的成本。当卡梅隆把转换后的整部片子审核完毕，已是今年2月。

据制片人兰道介绍，目前好莱坞大多数电影的后期3D转换只需要6周，即卡梅隆所说的“2.4D”。区别在于，这些伪3D电影在后期转制过程中省去了《泰坦尼克号》的上述步骤，直接将2D成片交给了特效制作公司。“《泰坦尼克号》是我的宝贝，所以我一定要卷起袖子，亲身参与这次3D转制的每一个细节。”卡梅隆说。

在3D版《泰坦尼克号》里，卡梅隆只改动了原作的一个镜头。美国宇航员内尔·德格拉斯曾给卡梅隆寄了封邮件，说影片最后罗丝躺在救生筏上仰望的星空，与1912年大西洋那个位置看到的星空并不相同。他认为卡梅隆作为一个完美主义者，应该事先注意到这点。

“于是我回复他，‘好吧，你这个混蛋，那你给我1912年4月15日凌晨4点20分准确的星空图，我会把它放到电影里的。”卡梅隆笑着说。

当观众看最终画面时，会觉得前景的水涌来时有一点立体，但看向背景里的物体时，会觉得很平面

卡梅隆在《泰坦尼克号》拍摄片场

3D电影的先行者和拯救者

作为3D电影的拥趸，卡梅隆对3D技术的追求堪称苛刻。即便在《泰坦尼克号》转制过程中亲力亲为，他对最终的成品依然感到不满：“它仍不完美，这是2.99D，不是真正的3D。”

卡梅隆对3D电影的探索，始于1996年。当年，他为《终结者2》制作了一部迷你版的3D续集。这部影片时长12分钟，耗资6000万美元，被用在环球影城主题公园内播放。虽然当初拍摄时使用的是两台连在一起的笨重摄像机——整个装置就像一台450磅重的洗衣机，但他的团队依靠一套电缆系统，仍完成了若干革命性的动态镜头。

这一项目使卡梅隆对数字时代的3D电影产生了浓厚兴趣。正如他过往电影生涯中的多次经历，卡梅隆再度忽略了主流智慧，决心自行探索3D的真正潜力。2000年，卡梅隆首次与好莱坞著名摄影师文斯·佩斯取得联系，随后两人开始研发新型3D摄影机，并在次年的3D纪录片《深渊幽灵》中得以应用。后来，卡梅隆还把该立体摄影系统用于摄制另一部IMAX版3D纪录片《深海异形》。但是，这项技术当时尚处于摇篮之中。

“如果我要推广3D化的IMAX技术，我必须拍一部无比成功以至于没有影院会拒绝的电影。”因此，卡梅隆决定在下一部他认为商业上更有潜力的科幻电影《阿凡达》中使用3D技术。

后来的故事大家耳熟能详，《阿凡达》的成功让卡梅隆成为 “3D电影大师”。每次听到外界这样称呼他，卡梅隆总会露出无可奈何的表情：“其实我98%的工作和3D无关。我大部分时间都在选演员，写剧本，设计场景、人物、花花草草、色彩，取景，拍摄，操作仪器，处理音效。3D只是为观众提供一种更加高级的观影体验，是一种增值行为。作为一名故事叙述者，你的那些基本工作没有任何改变。”

事实上，关于3D电影的最早尝试，可追溯至19世纪末电影发明之初。当时，英国电影先驱者威廉·弗莱斯·格林研制出世界上第一套放映与观看3D电影的设备。1922年9月27日，世界上第一部胶片3D电影《爱情的力量》在洛杉矶大使饭店公映，这也是3D电影的第一次商业化运用。后来由于二战的原因，3D电影并没有在20世纪三四十年代的好莱坞形成热点。

二战结束后，好莱坞为应对电视普及带来的冲击，开始大量拍摄宽银幕史诗片，这也为3D电影赢得了短暂的黄金期。1952年，世界上第一部彩色3D电影《非洲历险记》上映，海报上的宣传语“狮子坐在你腿上，女郎躺在你怀里！”让影片票房大卖。哥伦比亚、华纳、迪士尼、环球和二十世纪福克斯等公司见状纷纷加入这股3D潮流。

20世纪六七十年代，惊悚、恐怖和情色构成了3D电影的主要题材，这也招致了外界的批评和质疑，3D电影发展史上的第一次泡沫期由此产生。

进入21世纪，伴随数字摄影技术和IMAX放映系统的发展，3D 电影迎来了新的发展契机，而卡梅隆在这一时期的立体纪录片拍摄实践，使他成为当仁不让的数字3D先行者与推动者。2004年，华纳公司推出动画大片《极地快车》，并同步发行IMAX 3D版，在全球80多家IMAX影院取得了6000多万美元票房。次年，迪士尼公司采用杜比2D转3D技术，推出动画《四眼天鸡》3D版，其票房比2D版高出近4倍。尝到甜头的好莱坞随后推出大量类似的伪3D电影，但其粗糙的画质也引来巨大争议。

“这些好莱坞工作室在前期采用2D格式拍摄，后期仓促转换成3D，宣传时再打出3D电影的旗号，这样他们就可以光明正大地让观众从腰包里多掏出几块钱。”梦工厂CEO杰弗里·卡森伯格说。

而此时又是卡梅隆站了出来。《阿凡达》的横空出世标志着3D电影开始走上高投入、高产出的新道路。2009年也被业内称为新时期的“3D元年”，立体摄影技术的发展也使3D电影迈入了历史上第二个黄金期。2010年，借《阿凡达》成功的东风，好莱坞共发行了31部3D电影，这个数字相当于2005年至2008年间发行的3D电影总量。而此时，3D电影的第二次泡沫悄然出现。

2010年6月18日，皮克斯出品的《玩具总动员3》上映。令人意想不到的是，该片的3D版票房收入并没能超过2D版，这种情况在《阿凡达》上映后还是第一次出现。去年，迪士尼耗资4亿美元制作的《加勒比海盗4：惊涛骇浪》3D票房仅占47%，派拉蒙发行的《功夫熊猫2》3D票房仅占45%，远低于《阿凡达》的80%。

与此同时，一些业内人士和影评人开始对3D电影口诛笔伐。好莱坞著名影评人罗杰·伊伯特则列举了3D电影的“九宗罪”，包括画面颜色偏暗；人的眼睛自然会看到景深效果，3D是视觉维度的浪费；佩戴眼镜看3D电影，会引起恶心和头晕等令人不舒服的感觉等。

曾任《阿凡达》和《贝奥武夫》摄影的布赖恩·福勒表示，3D特效对于叙事的破坏令他感到失望：“3D 让观众很难进入故事本身，这项技术总是在提醒你：‘这是一部电影，这是一部电影。’”

即使一些3D支持者也承认当前3D电影质量的参差不齐。 Cinedigm数字影院公司董事长兼首席执行官克里斯·马格克一针见血地指出：“3D被看作拉动电影产业走出经济衰退的救命稻草，因而当《阿凡达》取得巨大成功时，制片人便想当然地认为，只要把2D转成3D就能赚得盆满钵满。”
自去年起，越来越多的经典老片走上了3D转制之路，似乎标志着3D电影的新趋势。去年9月16日上映的3D版《狮子王》，在首周末就以2900万美元登上了票房宝座，而另一个引发影迷关注的3D转制计划，则是乔治·卢卡斯的《星球大战》系列。

但它们都不如3D版《泰坦尼克号》那般引人瞩目。如今，卡梅隆试图通过3D版《泰坦尼克号》，为后期3D转制技术树立一个标杆，但观众和业内人士是否买账，目前还是未知数。

《泰坦尼克号》导演詹姆斯-卡梅隆

《泰坦尼克号》剧照

技术狂人的反思

从根本上说，3D电影吸引观众的秘诀在于其独特的观影体验。然而，视觉效果毕竟流于技术层面，距离一部影片的艺术表现还有相当大的距离。电影史学家丹尼尔·塞莫斯曾把3D电影比作 “马戏团来到小镇上”，马戏表演的新鲜感一旦消失，就到了马戏团搬家的时候了。3D电影若一味执着于技术上的新鲜感，无法从单向度的视觉刺激瓶颈中突围，则势必走上唯技术论的死胡同。

对于这一点，卡梅隆有着清醒的认识：“3D产业的核心仍然是高品质的脚本、故事和角色。3D绝对不是制胜的唯一法宝，好故事才是根本，那些以为套用3D 外壳就能赢得好票房的想法，最终只能毁了3D技术。”

虽然十年磨一剑的《阿凡达》在很大程度上倚重3D技术的奢华铺排，但不难看出，卡梅隆试图在内容架构上脱离唯技术流的樊篱，重树电影“内容为王”的法则。《阿凡达》将恢宏的影像特技和细腻的情感有效结合的同时，也赋予影片人与自然和谐共存的环保意识，以及人与人之间真爱永存的永恒主题。

卡梅隆被外界所熟知的形象，是一个电影技术狂人，但综观他的作品，会发现他对技术的人文反思其实贯穿始终。1984年，他自编自导的《终结者》的叙事起点是2029年的洛杉矶，机器人驾驶的飞行器正低空巡逻，向一位奔跑的人类战士发射炮火。占据绝大部分画面的大型压路机，正碾过地面上的一堆人类白骨，机器以其绝对优势统治着世界。这一隐喻着技术与人类不和谐关系的构图，经常出现在他后来的作品中。

“技术并非强奸视觉的武器，故事是诱发消费欲望的唯一动力。”卡梅隆每次这样说时，嘴角都忍不住抽搐。他想为自己辩解的是，他对高端技术的玩命努力，只服务于角色心灵的诉求。他有明显的炫技倾向，却又保持克制和唯美。《阿凡达》里有无数巨鸟，但他没有让哪怕一只巨鸟冲出银幕吓唬观众。

卡梅隆常说他拍的所有电影都是爱情故事，《终结者》中跨越时空的爱情、《异形2》中瑞普丽的母爱、《深渊》和《真实的谎言》中因核灭绝危险而重新复苏的婚姻。但在《泰坦尼克号》之前，他一直没拍过以爱情故事为核心的电影。而迈入一片自己未曾开采的领域，正是最让卡梅隆着迷的事情。

对卡梅隆来说，潜水造访泰坦尼克号残骸是最主要的目的，拍电影只是顺道为之。1995年，卡梅隆和拍摄团队为了探索沉船遗址，前后进行12次深海下潜。这是他多年来的爱好——他感兴趣于那些埋葬于深海的人类悲剧，以及其中包含的浪漫和神秘。

“我的职业是电影人，但内心是个探险者。好莱坞给我创造的机会中，没有比探索一个无人到过的地方更让人兴奋的了。”卡梅隆发现，泰坦尼克号幸存者的社会阶层和性别因素是一个有意思的话题：在1912年4月14日北大西洋那个严寒刺骨的黑夜，头等舱的妇女有97%幸存，而末等舱的男性只有16%的幸存率。于是，他决定将故事的核心，锁定在一个头等舱的女性乘客和一个末等舱男性乘客的关系上。

“罗密欧与朱丽叶的故事就在这艘船上！”1995年3月，卡梅隆把《泰坦尼克号：图说历史》这本书甩在了二十世纪福克斯主席彼得·彻宁的办公桌上。这部影响深远的史诗巨作最后得以开拍，起决定作用的正是这一句话。

在设计了多年的悲惨未来和外星球之后，卡梅隆第一次尝试创造美。他决定，莱昂纳多和凯特在日落中接吻的镜头，要在真实的日落环境中拍摄，而不是在绿屏前。在甲板上拍摄的时间只有8天，然而7天过去，剧组都没盼到好天气。

最后一天，在日落前一个小时，天空依然布满了乌云，只在天边有一丝晴空。正当大家无比沮丧之时，太阳突然蹦了出来。“凯特！马上！”卡梅隆大声呼叫道。当凯特站上船头的栏杆时，一束金色的阳光穿过乌云，凯特朝卡梅隆尖叫：“快拍！快拍！”随即与莱昂纳多开始接吻。这个镜头一结束，太阳就躲到云层后面去了。

卡梅隆在第二天审阅毛片时，发现昨天的镜头聚焦没有对准，“有一些糊”，但他却很喜欢。那也是观众最后在电影中看到的镜头。这个画面是卡梅隆电影生涯中最难忘的一幕，也是电影史上最经典的镜头之一，但如果仔细观察，你会发现画面略显模糊。这个令人难以忘怀的镜头，引起了卡梅隆的反思。回想起拍摄当天的运气，这位业界最主张使用特效的导演不禁心存犹疑：今日，数字技术为我们提供了一切尽在掌握的拍摄条件，然而，是否有什么东西已缺失难觅？

“那个日落的镜头现在很容易就能用绿屏做到，甚至可以放在某个早上来拍。但是，那种日落的场景我能不能想象得到？我能不能想出那种特别的颜色？现在我们能创造出我们想象的一切，但是，我们的想象和技术能否全然胜任？我不知道。”

卡梅隆在日落前一个小时，抓住片刻的夕阳，拍摄了杰克与罗丝在船头接吻的经典一幕。虽然后来发现画面没有完全对焦，但卡梅隆最后还是保留了这一珍贵的镜头

《泰坦尼克号》剧照

B=《外滩画报》

J=詹姆斯·卡梅隆

“泰坦尼克的隐喻一直在重复”

B：你这次和3D技术团队合作得怎么样？

J：在刚开始的时候，他们会犯一个我觉得很经典的错误，就是认为每一个镜头都必须是3D的。试想你看一个能呈现完整船体的画面，如果能从船头看到船尾，那你必须要站在几千英尺之外的位置，因为船有800英尺长，所以从视角计算，你就要站那么远。你看不到100英尺以上的视差，所以不可能用3D方式来呈现整艘船。

我必须对他们进行培训，指导他们将大广角画面里的前景进行3D处理。所以当你看最终画面时，会觉得前景的水涌向你时有一点立体，但当你看向背景里的东西时，它们又很平面。因为当你望向一座几英里外的山峰，你不会感觉到3D效果，因为它视角太广，距离太遥远。

B：无论你最终把这部电影的3D效果做得多好，总会有一些挖苦者说，整个3D转制和将电影重新上映的目的，就是要“新瓶装旧酒”地捞钱。你要怎么说服他们？

J：我不在意别人的挖苦。如果你可以挥动魔杖给全世界的人一段极致体验，依然会有爱好挖苦的人想方设法地批评它。商业有什么错？给全世界电影院里的人们提供工作机会有什么错？娱乐大众有什么错？如果人们不买账，那我们是错了。

如果人们愿意埋单，那么我们就提供他们需要的。如果他们乐意再次埋单，那么就说明我们给了他们想要的，所以他们才会愿意花两次钱。所以，这真的是一场赌博，是一场实验。说到底，每部电影都是一场实验，但它也是艺术和商业的结合，我对此没有任何质疑。

我们在这部电影上花了两亿美元，现在不是说我们要靠这部电影赚更多的钱，我只是说，电影人每次拍电影都是一场赌博，因为我们投身于这个名叫“电影”的既诡异又疯狂的行业中。即便那些小型独立电影，纯粹为了艺术表现而存在的电影，也依然要赚钱，否则主创们就没办法拍下一部电影了。

对我来说，这不是钱的问题，这关乎到能否给观众一个再次在电影院里看到《泰坦尼克号》的机会。现在，全世界的人们都可以观看到《泰坦尼克号》——在电脑或者电视的小屏幕上，但这部电影原本不应该以这种方式呈现，3D技术让我们可以重新定义电影发行的概念。我乐于充当先锋。

B：你早前说，泰坦尼克号隐喻着“膨胀的傲慢以及由此产生的轻视和疏忽”。你有没有想过，如果电影这次的再发行失败，你有什么打算？

J：我想我们已经有失败的觉悟了。我们可能赔得精光，但我们依然会勇往直前。我们肯定是很有信心的。当年我们在拍电影的过程中经历了一切。发行电影前一段时间，我们进行了试映，由此知道观众和影评人都很喜欢这部电影，但我们仍然不认为会赚到什么钱。我都不觉得我会再拍电影。

我们拍这部电影是为了赚钱吗？我认为不是。3小时15分钟的言情片，而且结局大部分人都死了，顺便一提的是，每个在排队买票的人在看之前都知道了电影的结局，这样一部电影是拿来赚钱的吗？听上去不是那么有商业性。我拍过自己都觉得很商业的电影，也拍过纯粹由内心激情驱动的电影，而《泰坦尼克号》就属于后者。我们可能是很幸运，也可能是我们所信仰的东西驱使我们拍了一部观众想看的电影，而非靠运气。

在《泰坦尼克号》背后，并没有巨大的商业利益。而现在重新发行，也不是受商业驱使。我花了很长时间，对泰坦尼克号的残骸进行了多次探索。我全身心融入了全球的泰坦尼克号纪念活动。对我来说，这整项事业比仅仅将电影重新发行要重要得多。

B：如果你有机会重拍《泰坦尼克号》，除了直接用3D摄影机拍摄，你还会做出什么改变？

J：我之前就在回顾这部电影，而且因为要转制成3D，所以细细梳理了一遍，因此我看得很仔细。其中有一些镜头，我现在依然觉得很精彩。我还记得罗素·卡朋特拍摄的时候怎样打的灯光，我还记得那些布景是怎么搭建起来的，等等。当然，也有很多镜头让我感到不满意。

有一些特效画面我们完全可以做得更好，因为现在大量的CG技术比那个时候好太多了，技术改进了。我们可能会战略性地少搭建一些布景，使用更多的数码外延技术，因为它们看起来很真实。比如说《阿凡达》，它的三分之二都是完全数码化的。所以，既然我们可以创造出一个看上去如此逼真的外星现实，那我们当然可以创造出熟悉的船体，所以我绝对会毫不犹豫地使用数码技术。

B：如果让你回顾《泰坦尼克号》的拍摄过程，最美好的记忆是什么？最糟糕的记忆又是什么？

J：我认为最糟糕的记忆是在后期制作的时候。当时每个人都反对我们，我们看上去就像是好莱坞历史上最大的傻瓜。我们不知道会有什么结果，只是怀着信仰，相信自己在做一件很酷的事情，或许也是一件很有实质意义的事情。我从没有把自己视为一个具备竞争最佳影片实力的导演，这不可能发生在我身上，因为我总是在拍商业电影。那段时间真的很灰暗。

我把一片剃须刀片用胶布粘在我的编辑器屏幕上，当时我正在剪片子——我是三位剪辑之一。在剃须刀片的上方，我写了张小纸条：“如果电影搞砸了，就用这个来了结一切吧。”这只是我用来提醒自己的一个方式，提醒自己只能拍好电影而背水一战。从某方面来说，压力也给了我们动力，因为这让我们少做了很多妥协。

最美好的回忆？无疑是在拍摄好莱坞电影的幌子之下，探索真实的泰坦尼克号，这是一个近乎疯狂的想法。我想最美好的回忆，就是漫步在布景里的船甲板上，因为布景真的非常壮观，而且是100%仿真的。为了做到100%仿真，我们计算了整艘船的总重量，测量了门窗的尺寸，我们还取了一些残骸来研究。

我们将一艘880英尺的船微缩为770英尺，这就是“90%比例”的由来。所以漫步在甲板或者舰桥上，感觉就跟在真的泰坦尼克号上一样。

B：当初，你选择了莱昂纳多和凯特，他们在电影中大放异彩，他们俩之间产生的化学反应令人印象深刻。现在回过头看，你是如何让他们俩合作得如此完美？

J：好吧，这个问题很有趣。我就像一个作家一样，在脑海里有着一个既定的形象——我想要一个年轻的、奥黛丽·赫本那样类型的女演员，但我不知道谁可以胜任，所以我们列了一个所有有潜力的年轻女演员名单，凯特就名列其中。我看过她的几部电影，比如说《理智与情感》，那时她已获得了“紧身衣凯特”的昵称，因为她出演过一些时代剧，并且似乎得心应手。

我起先认为这是种比较偷懒的选角方式，“噢，太好了，我们就定凯特·温斯莱特吧，因为她演过时代剧。”然后他们说：“不，你真得见见她。”我就说，“好吧。”我们至少要好好甄选一下，因为我知道她有英国口音，但她要饰演的是一个美国人。我们做了一次电影试镜—— 那种已经不复存在的复古电影试镜，真的搭了一个布景，用35mm的胶卷来拍。我只想看看能不能拍出一场符合那个时代的戏。然后凯特问我，能不能不用美国口音试镜。她说：“我最终会做到的，但现在可能还不太行。”我说：“那可能真的是一个好主意，因为用你自己的感觉诠释角色很重要。”后来，她“吓”了我们一跳，绝对惊艳，完全没有问题。我们没几天之后就决定由她主演。

当我们有了可以撑起半边天的女主角后，就要寻找一个可以与之势均力敌的杰克。莱昂纳多在那张最后的候选人名单上。我注意到他们的年纪差不多。在我们选定他们的时候，凯特当时18岁，莱昂纳多19岁吧。我想，正式开拍的时候，他们应该都长大了一岁。我们对这两位演员的确定，感到无比激动和雀跃。

B：你会参与沉船100周年相关的纪念活动吗？

J：在纪念日当天会有很多特别的活动，我们会想办法联系其中的一些，并跟我们的电影做一些关联。我们肯定会展出电影里的道具，会试着做一些以泰坦尼克为主题的活动，体现我们对这一真实事件，对泰坦尼克号悲剧的真切尊重。

你知道为什么泰坦尼克号依然如此令人动容吗？我说的不是电影，而是这个事件的故事本身。因为在1912年之后，肯定发生过更多伤亡更惨重的悲剧——二战、不同种族间的屠杀、使用违背人类初衷的核武器等等，但泰坦尼克的故事中有些不朽的东西，而且我认为，像电影中那样几近完美的故事很可能会真实上演。

你们应该听说过这些气焰嚣张的话——很多人觉得这艘船可以不听警告，在甲板上承载2000人以上的情况下，全速航行，穿过可见的冰原，仅仅是因为他们认为“这不可能发生在我们身上，我们的船庞大到不可能沉没”。这句话似曾相识。

这个故事里有很多影射当代的喻意，当我们惹祸上身的时候总会应验。故事中有人扮演懦夫，有人扮演英雄，有人扮演自我牺牲者。你们看到了社会阶级结构，生的机会总是留给富人，而不是穷人。你们看到了冰山就近在眼前，但他们没有时间逃走，因为船太大而且开得太快。现在，我们知道气候正在变化，但我们冲的势头太猛，无法完全避开冰山，因此问题出现了，谁能登上救生艇？谁不能？泰坦尼克的隐喻总是不断地在历史中重复。我认为那是整个时代中的最强音，这也是为什么它一直如此吸引人的缘故。(文/外滩画报)

卡梅隆与两位主演凯特-温斯莱特和莱昂纳多-迪卡普里奥在《泰坦尼克号》的拍摄现场。当年不到20岁的两位演员，凭借该片一举成名。如今，两人都已是好莱坞的一线巨星

泰坦尼克号

泰坦尼克号的实物模型

本帖最近评分记录

999MS 金币 +7 感谢分享 2012-4-13 17:06

TOP

作者的其他主题:
校园后宫迷情第二章 [AI文]楠楠之阳光体育场一AI续写【大学刑法课2013】(1-46) 作者：rescueme{2014.8.10} 【神鹰帝国】（未删节　卷1第1章-卷6第2章）作者：九重天{2013/11/1更新} 【我的校花姐姐】（1-310）作者：木月白宫陷落/全面攻占：倒数救援

‹‹ 上一主题 | 下一主题 ››